# 파운데이션 교육학 조사 — 바우하우스 예비과정 · CSM/UAL 파운데이션
2026-08-31 · 컴퓨터아트2 교육과정 설계 근거 자료

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## 1. UAL Foundation Diploma in Art and Design — 공식 사양서

출처: UAL Awarding Body, *Foundation Diploma in Art and Design, Level 3 and 4 specification* (v12, 2019) — [PDF](https://www.cityandguildsartschool.ac.uk/wp-content/uploads/2019/04/UALAB_Level-4-Foundation-Diploma-in-Art-and-Design-specification_190403.pdf)

### 1.1 과정 구조 — 세 단계

| Unit | 제목 | 레벨 | 학점 | 평가 |
|---|---|---|---|---|
| Unit 1 | **Diagnostic** Investigation into Creative Practice | 3 | 29 | Pass/Fail |
| Unit 2 또는 3 | Developing **Specialist** Practice | 3 / 4 | 46 | Pass/Fail |
| Unit 4 | **Consolidating** Practice | 4 | 45 | Pass/Merit/Distinction (**유일하게 등급이 나오는 단위**) |

과정 성격을 규정한 원문:

> "This programme is characterised by **experiential, experimental and integrated learning**, relying upon the application and transfer of practical skills."

> "Students will be developing a practice base, **firstly, through a diagnostic process** and as the course progresses, **through a more specialist approach**."

### 1.2 Unit 1 — 진단(Diagnostic) 단계

> "In this unit, students will undertake a **diagnostic investigation into visual language and creative practices**. This exploratory investigation allows students to become familiar with and experiment within a range of creative disciplines (art, design and media) as part of their journey to, or reinforcement of, specialism in Unit 2 or 3."

> "The diagnostic mode provides students with the opportunity to **safely and effectively experience a wide range of** art and design **materials, methods and technologies** within a professional practice."

**Unit 1 학습성과 (원문)**
1. Apply, integrate and contextualise **research methods** and activities within a creative practice.
2. Identify, select and safely use appropriate **materials, methods, media, tools and technologies** in relation to a variety of creative practices.
3. **Develop ideas, solve problems** and apply learning strategies within the context of a range of diverse creative practices.
4. Understand the conventions and application of **critical evaluation and reflection** for a range of audiences and purposes.

지시 내용(indicative content)에 포함된 것:
- Investigations into research methods, **including ethical perspectives**
- Analysis of creative practice / Application of creative theory in support of practice
- **Exploratory and experimental investigations into manual and/or digital techniques**
- Investigations into **the relationship between ideas, visual language and purpose**

### 1.3 Unit 4 — 통합(Consolidating) 단계

- 학생이 **Project Proposal(기획서)를 직접 써서** 그것으로 최종 작업을 진행하고 평가받는다. 사양서에 "Project Proposal: Guidance for Students (Unit 4)" 별도 절이 있다.
- **약 750 단어의 비평적 글쓰기(critical writing)가 필수**이며, 참고문헌(bibliography)을 반드시 포함한다. 다룰 수 있는 내용:
  - Unit 1 이후의 진전과 성취 리뷰 — 자기 창작적 호기심, 복잡성을 다루는 능력, 예술적 자신감의 변화, 자기 방향에 영향을 준 특정 작가·전시
  - 자기 실천에 대한 비평적 리뷰 — 개인적 영향, 리서치 관심사, 영향을 준 작가·전시·아이디어
  - 전공과 연결된 학술 에세이

### 1.4 평가 기준 6축 (grading grid)

| # | 기준 | 내용 |
|---|---|---|
| 1 | **Context** | 주제 지식과 근본 원리의 이해·적용. 목적과 의도를 분명히 하는 데 쓰이는가 |
| 2 | **Research** | 학술적·윤리적·문화적 출처를 찾아 조사하고, 그것이 아이디어 전개에 쓰였는가 |
| 3 | **Development of Creative Practice** | 아이디어를 실현하는 기술. 다양한 기법을 다룰 줄 아는가 |
| 4 | **Problem Solving** | 대안적 접근을 탐색해 실제·이론적 문제를 해결하는가. 예기치 못한 문제에 적응하는가 |
| 5 | **Planning, progress and production** | 능동적 반성·협의·계획·자기주도로 자기 학습을 관리하는가 |
| 6 | **Evaluation and Reflection** | 비평적 평가와 반성으로 자기 학습과 의사결정에 책임을 지는가 |

> 주목: 여섯 축 중 **완성도(결과물의 質)를 직접 재는 항목이 없다.** 맥락·리서치·문제해결·계획·반성이 다섯이고, 기술은 하나다.

### 1.5 진단 모드와 전문 모드

UAL 파운데이션은 **specialist 모드와 diagnostic 모드 두 방식**을 제공한다. 방향이 분명한 학생은 다섯 커리큘럼 영역 중 하나로 바로 지원하고, 그렇지 않으면 진단 과정으로 폭넓게 겪은 뒤 정한다.

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## 2. CSM Foundation 교재

Lucy Alexander · Timothy Meara(둘 다 CSM Foundation Curriculum Leader), *Central Saint Martins Foundation: Key Lessons in Art and Design* (Ilex/Octopus, 2019; 개정판 *The Central Saint Martins Guide to Art & Design*, 2023). Grayson Perry 서문.

출처: [CSM 공식 소개](https://www.arts.ac.uk/colleges/central-saint-martins/stories/central-saint-martins-foundation-book) · [Hachette](https://www.hachette.co.uk/titles/lucy-alexander/the-central-saint-martins-guide-to-art-design/9781781579350/)

- 파운데이션 1년의 **프로젝트와 기법을 모은 연습 모음집**. 학생 작업과 교직원·동문의 조언 포함.
- 네 영역: 커뮤니케이션 디자인 / 패션·텍스타일 / 순수미술 / 3차원 디자인.
- 수록 연습의 성격 — "몸에 드레이핑하는 법"부터 "**눈을 가린 채 토론하는 법**"까지. 즉 기술 연습과 **감각을 낯설게 만드는 장치**가 나란히 있다.
- 저자 Lucy Alexander: "미술교육이 학교에서 위협받고 있으며, 우리의 창의교육 과정을 모두에게 개방하고 싶다."
- 저자 Timothy Meara: "**과정의 투명성을 공유함으로써 손실되는 것은 없다**고 생각한다."

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## 3. 바우하우스 예비과정(Vorkurs) — 세 시기

출처: bauhaus imaginista, "Three Preliminary Courses: Itten, Moholy-Nagy, Albers"(2019) — [링크](http://www.bauhaus-imaginista.org/articles/5176/three-preliminary-courses-itten-moholy-nagy-albers/) · [Bauhaus Kooperation](https://bauhauskooperation.de/en/knowledge/the-bauhaus/training/preliminary-course/josef-alberss-preliminary-course) · [bauhaus.de](https://www.bauhaus.de/en/discover/article/preliminary-course-workshops-and-bauhaus-diploma/)

예비과정은 **공방(workshop)에 들어가기 전 반드시 거치는 관문**이었고, 1919~1933년 사이 이텐 → 모호이너지 → 알베르스 셋만이 가르쳤다. 바우하우스는 **형태 교사(Formmeister)와 공방 교사(Werkmeister)의 이중 지도** 구조를 가졌다.

### 3.1 요하네스 이텐 (1919~1923)
개혁교육학 배경의 초·중등 교사 출신. 목표는 "**인간 자체를 발전 가능한 존재로 구축하는 것**".
- 체조·리듬 운동으로 신체 표현력을 먼저 깨움
- **명암 대비 연습** — 밝은 회색부터 검정까지 단계별 톤 스케일 작성
- 기본 형태(정사각형·삼각형·원)를 **몸의 운동으로 먼저 체험**한 뒤 그림으로
- 자연 소묘로 관찰력 훈련, 누드 드로잉은 모델의 운동을 원과 직선으로 환원

### 3.2 라슬로 모호이너지 (1923~1928)
이텐의 표현주의를 기술적 합리성으로 교정. "learning by doing".
- **촉각 다이어그램** — 매끄러움에서 거친 표면으로, 뭉툭함에서 뾰족함으로 **순서대로 배열한 재료 판**
- 목재·금속·유리·와이어로 극도로 경량화된 3차원 구성
- 평형 연습 — 불안정한 구조를 보이지 않는 와이어로 공중에 띄우기
- "모든 인간은 재능을 가졌고, 건강한 사람은 창의적 에너지를 펼칠 깊은 능력을 가졌다"

### 3.3 요제프 알베르스 (1928~1933)
"**경험을 통한 학습(learning by experience)**". 전통적 지식 전수가 창의적 자유를 잃게 한다고 비판. 1학기에 재료 연습을 주당 18시간까지 늘렸다.
- **물질 연습(Materie)** — 재료의 겉표면 성질을 대비시켜 탐구 (벽돌↔황마포, 유리↔스테아린)
- **재료 연습(Material)** — 종이접기 등으로 재료의 '내적 에너지'(안정성·탄력성·강도)를 끌어냄
- **경제성의 엄격한 준수** — "손실과 낭비 없는 최적 사용"
- **단일 도구·단일 공정 제한** (예: 금속 가위 하나만으로 절단)
- "**지출과 효과의 관계가 성공의 척도다.** 한 요소 더하기 한 요소는 최소한 흥미로운 관계를 낳아야 한다."

알베르스는 미국 이주 후 블랙마운틴 칼리지와 예일에서 이 방식을 이어 갔고, 오늘날 세계 디자인 파운데이션의 원형이 됐다.

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## 4. 컴퓨터아트2에 시사하는 것 — 정리

### 4.1 구조는 이미 맞다. 이름이 없었을 뿐
UAL의 **진단 → 전문 → 통합** 3단계가 우리 15주와 거의 그대로 겹친다.

| UAL | 컴퓨터아트2 |
|---|---|
| Unit 1 진단 — 여러 재료·방법·기술을 폭넓게 겪는다 | 1~6주 (LLM·미드저니·나노바나나·영상) |
| Unit 2/3 전문 — 방향을 정하고 깊이 들어간다 | **7주 기획안** 이후 8~14주 |
| Unit 4 통합 — 기획서를 직접 쓰고 그것으로 최종 작업 | 14~15주 작품 한 점 |

→ 이 이름을 **학생에게 명시**하면 "왜 앞부분에서 여러 도구를 훑는지"가 설명된다. 지금은 도구 순회처럼 보인다.

### 4.2 알베르스의 제약이 곧 AI 실습 설계 원리
"단일 도구·단일 공정", "지출과 효과의 관계가 성공의 척도" — 이것을 AI 실습으로 옮기면 **한 번에 하나만 바꾼다**가 된다. 4주차 프롬프트 단계 실험(요소를 하나씩 더하며 관찰)과 5주차 단계적 편집(1단계씩 쌓기)이 이미 이 계보다. 근거를 붙일 수 있다.

### 4.3 모호이너지의 촉각 다이어그램 = 매체 배열
매끄러움에서 거침으로 순서대로 배열한 재료 판 ↔ 5주차 **한 대상을 열 가지 매체로 배열**. 같은 것을 감각의 축을 따라 늘어놓고 비교하는 훈련이다. 우연이 아니라 계보다.

### 4.4 우리에게 없는 것 — 비평적 글쓰기
UAL은 최종 단위에 **750단어 비평 글 + 참고문헌**을 필수로 둔다. 우리는 "한 문장"까지만 있다. 학부 2학년에게 750단어 에세이는 과하지만, **작업 노트 + 영향받은 작가 세 명 + 왜 그들인가**를 A4 한 장으로 받는 정도는 7주 기획안에 넣을 수 있다.

### 4.5 평가 축을 바꿀 수 있다
현행 평가는 중간 20 · 출석 20 · 과제 20 · 기말 40. UAL의 6축(맥락·리서치·전개·문제해결·계획·반성)에는 **결과물의 완성도를 직접 재는 항목이 없다.** 우리 배점을 그대로 두더라도, 과제와 기말의 **채점 관점**을 이 6축으로 바꾸면 "잘 뽑은 사람"이 아니라 "잘 밀고 간 사람"이 평가된다. AI 수업에서 특히 중요하다 — 결과물의 겉모습은 도구가 절반을 만들기 때문이다.

### 4.6 "과정의 투명성" 원칙
CSM 저자의 말 — "과정의 투명성을 공유함으로써 손실되는 것은 없다". 우리가 매주 받는 **프롬프트 기록·편집 기록**이 정확히 이것이다. 성적을 위한 서류가 아니라 교육 방법이라는 근거.