01

일관된 이미지 생성의 필요성

02

미드저니 이미지 참조·편집

03

NANO BANANA 2

04

전시·포스터 시안

05

미드저니 마무리 편집·정리

01

일관성의 기준을 이해한다

인물·사물·공간·스타일에서 유지할 특징을 구분한다.

02

도구별 참조 방식을 비교한다

미드저니와 나노바나나의 참조·편집 방식을 비교한다.

03

참조와 프롬프트를 적용한다

같은 대상의 외형과 분위기를 유지하며 여러 장면을 만든다.

04

창작에 활용할 방법을 찾는다

실습 결과를 검토하고 자신의 작품에 적용할 방법을 정한다.

장면이나 조건이 달라져도 대상의 핵심 특징을 유지하는 것.

캐릭터의 외모·스타일뿐 아니라 사물·공간·전체 분위기에도 적용된다.

01

캐릭터의 연속성

장면이 바뀌어도 같은 인물로 읽혀 이야기의 몰입을 유지한다.

02

시각적 정체성

로고·마스코트·제품의 특징을 통일해 고유한 인상을 유지한다.

03

제작 효율

얼굴·의상·특징을 반복해서 수정하는 재작업을 줄인다.

04

결과물의 완성도

여러 이미지를 하나의 콘텐츠로 묶어 전시·영상 등에 활용한다.

1. 생성 모델의 확률적 특성

초기 디퓨전 모델(Diffusion Model)은 무작위 노이즈(noise)에서 시작해 이미지를 생성하는 확률적 프로세스를 기반. 이 과정은 본질적으로 비결정적(non-deterministic)이므로, 같은 프롬프트를 입력해도 매번 새로운 이미지를 만들어냄. 이는 창의성을 높이지만, 정확한 재현성을 요구하는 일관성 작업에는 불리하게 작용.

2. 텍스트 프롬프트의 불완전성

텍스트 프롬프트는 모든 시각적 디테일을 완전히 담아낼 수 없음. ‘파란 눈의 용감한 기사’의 경우 매번 다른 얼굴과 표정, 갑옷, 배경을 만들어 냄. 텍스트 프롬프트를 AI가 해석하는데 한계 존재.

3. 데이터셋의 비정형성 및 고유성 부재

모델은 수십억개의 비정형적 이미지 데이터셋을 학습. 수많은 스타일, 각도, 특징들을 포함하고 있음 특정 정보의 부족(편향성), 한 캐릭터에 대한 여러 이미지가 있어도 이를 동일한 캐릭터로 인지하기보단 이런 특징을 가진 이미지로 분류

Diffusion Model

디퓨전 모델은 데이터를 생성하는 Generation Model 중 하나로, 노이즈를 추가하여 완전한 노이즈 이미지로 만든 다음 노이즈를 복원하면서 데이터를 생성하는 모델이다.

CLIP

• 프롬프트->토큰 • 사전에 이미지와 텍스트 관계를 학습한 모델

→

잠재영역

• 인공지능이 이미지를 생성할 공간

→

디퓨전 모델

• 노이즈를 제거 (샘플링)

→

VAE

• 잠재 이미지에서 실제 이미지로 변환하는 역활

→

이미지 생성

• 이미지 생성

1. 참조 기반 생성 (Reference-Based Generation)

텍스트 프롬프트 외에 '참조 이미지'를 함께 제공하여, 해당 이미지의 스타일, 구도, 특정 개체의 특징 등을 이미지 생성에 반영

2. 인페인팅/아웃페인팅 (Inpainting/Outpainting) 및 편집 도구 활용

이미 생성된 이미지의 특정 부분을 수정(Inpainting)하거나, 이미지 외부 영역을 확장(Outpainting)하여 전체적인 일관성을 유지

3. 파인튜닝/LoRA (미세 조정 모델)

특정 캐릭터, 인물, 혹은 스타일을 AI 모델 자체에 학습시키는 방법. 이 방식은 한 번 학습되면, 이후에는 프롬프트만으로도 해당 대상의 일관성을 쉽게 유지

새로운 이미지를 '생성'하는 것을 넘어, 기존에 생성된 이미지를 수정하고 조작하는 '편집'의 개념이 중요

① 기준 이미지 첨부

Create 입력창에 기준 이미지를 넣고 ‘프롬프트에 첨부(Attach to prompt)’를 선택한다.

② 유지할 것과 바꿀 것 지정

캐릭터의 얼굴·의상·그림체는 유지하고, 배경·시점·재질 중 바꿀 것을 구체적으로 적는다.

③ 같은 기준 이미지로 실습

전시장 배치 → 뒷모습 → 도자기 조각. 각 예제에서 같은 기준 이미지를 다시 첨부하고 결과를 비교한다.

01

프롬프트에 첨부

같은 인물·캐릭터·오브제를 바꾸거나 여러 이미지를 합성한다. 이번 일관성 실습에서 사용할 기능.

02

스타일 참조

색감, 재료, 질감, 조명 등 이미지의 표현 방식을 참고한다. 같은 인물을 복제하는 기능은 아니다.

03

이미지 프롬프트

이미지의 내용, 구도, 색을 참고하여 새로운 이미지를 생성한다. 특정 대상의 정확한 보존이 목적이면 첨부 편집을 사용한다.

이미지 아이콘 → 업로드

Create의 프롬프트 입력창에서 이미지 아이콘을 누르고 왼쪽의 수업용 캐릭터 파일을 업로드한다.

‘프롬프트에 첨부’에 넣기

이미지를 Attach to prompt 영역에 넣는다. 스타일 참조·이미지 프롬프트 영역과 구분해서 확인한다.

같은 기준으로 계속 실험

잠금 아이콘을 누르면 다음 프롬프트에도 이미지를 유지할 수 있다. 여러 장을 첨부할 때는 ‘첫 번째’, ‘두 번째’처럼 역할을 적는다.

첨부한 캐릭터의 얼굴, 검은 갓, 파란 한복, 노란 장식과 수채화 그림체를 유지해줘. 캐릭터가 어두운 미디어아트 전시장에서 대형 스크린을 바라보는 장면으로 바꿔줘. 스크린에는 푸른 빛의 물결이 흐르고, 캐릭터의 전신이 화면 안에 모두 보이게 해줘. 인물을 다른 캐릭터로 바꾸지 마. --ar 16:9 --raw --v 8.2

유지: 얼굴·갓·한복·장식·그림체 / 변경: 배경·캐릭터가 있는 장면 --ar는 화면 비율, --raw는 모델의 추가적인 미적 해석을 줄이는 옵션이다.

첨부한 캐릭터의 얼굴, 검은 갓, 파란 한복과 노란 장식을 그대로 유지해줘. 캐릭터가 어두운 전시장 바닥에 실제로 서 있는 장면을 만들어줘. 화면 앞 바닥의 오른쪽에 캐릭터를 배치하고, 얼굴이 보이는 옆모습으로 왼쪽 벽의 대형 스크린을 바라보게 해줘. 스크린에는 캐릭터 없이 푸른 추상 물결만 보여줘. 캐릭터는 스크린 속 그림이 아니라 스크린 앞에 서 있는 전신 입체 캐릭터여야 해. 전시장과 캐릭터의 발끝까지 모두 보여줘. --ar 16:9 --raw --v 8.2

기준 · 기존 수업의 한복 캐릭터

결과 · 미드저니에서 한글로 직접 생성

다시 지시한 핵심: 캐릭터를 ‘화면 앞 바닥의 오른쪽’에 배치해줘. 스크린에는 ‘캐릭터 없이 푸른 추상 물결만’ 보여줘. 캐릭터는 ‘스크린 속 그림이 아니라 스크린 앞에 서 있는 전신 입체 캐릭터’여야 해.

첫 결과 · 캐릭터가 스크린 속에 들어갔다

수정 결과 · 캐릭터가 스크린 앞 바닥에 서 있다

첨부했다고 모든 지시가 맞는 것은 아니다. 대상의 위치·방향·관계를 확인하고, 어긋난 부분을 구체적으로 다시 적는다.

첨부한 캐릭터의 얼굴, 검은 갓, 파란 한복과 노란 장식을 유지해줘. 같은 캐릭터를 뒤에서 바라본 전신 장면으로 바꿔줘. 검은 갓과 한복의 뒷모습을 자연스럽게 보여줘. 흰 배경, 원래의 수채화 그림체, 발끝까지 화면 안에 보이게 해줘. --ar 4:5 --raw --v 8.2

기준 · 정면

결과 · 뒤쪽에서 본 모습

첨부한 캐릭터를 작은 채색 도자기 조각으로 바꿔줘. 캐릭터의 얼굴 비율, 검은 갓, 파란 한복과 노란 장식은 유지해줘. 손으로 빚은 도자기의 미세한 표면 질감과 무광 유약, 낮은 흰 받침대, 밝은 전시장 배경. 한 점의 조각만 중앙에 놓고 갓부터 발끝과 받침까지 모두 보이게 해줘. --ar 4:5 --raw --v 8.2

기준 · 수채화 캐릭터

결과 · 채색 도자기 조각

① 시점

기준 캐릭터를 첨부하고 뒷모습 또는 측면으로 바꾼다. 의상·비율·장식이 이어지는지 본다.

② 재질

같은 기준 이미지를 다시 첨부하고 조각의 재료만 바꾼다. 도자기·나무·금속 중 하나를 선택한다.

③ 장면

같은 캐릭터를 전시장에 배치한다. 어디에 서 있고 무엇을 바라보는지 적는다.

각 실험은 같은 원본에서 시작한다. 원본·결과·사용한 한글 프롬프트를 함께 저장한다.

Quick Edit · 빠른 편집

생성한 이미지 열기 → 생성 작업(Creation Actions) → 빠른 편집. 선택한 이미지가 프롬프트에 첨부된다.

한 번에 한 요소 수정

“캐릭터의 얼굴·의상·재질은 유지하고, 받침대만 검은색으로 바꿔줘.”처럼 이번에 바꿀 요소를 좁힌다.

Open Editor · 편집기 열기

특정 부분만 수정하거나 화면 바깥을 확장하려면 편집기를 연다. 전체 이미지와 부분 편집의 목적을 구분한다.

기준 이미지

시점 변경

재질 변경

유지됐는가?

얼굴 비율, 검은 갓, 파란 한복, 노란 장식처럼 처음 지정한 특징을 하나씩 비교한다.

의도한 변화인가?

뒷모습과 도자기 재질은 의도한 변화다. 모자의 장식 수나 옷의 세부가 달라졌다면 다시 수정할 부분이다.

참조 이미지가 있어도 세부가 완전히 같아진다고 보장되지는 않는다. 기준 이미지를 버리지 않고 나란히 놓고 판단한다.

사람 → 동물 → 공간으로 대상은 달라도 색감·선·표면 질감이 이어진다.

스타일 참조는 작품의 여러 장면에 같은 시각적 분위기를 만드는 데 쓴다. 특정 얼굴을 보존하는 기능과 구분한다.

Create의 입력창에서 이미지 아이콘을 누른다

업로드한 이미지를 Style reference 영역으로 드래그한다. 단순히 클릭하면 Image Prompts로 들어갈 수 있으니 위치를 확인한다.

01 · 스타일 이미지 고르기

이어가고 싶은 색감·질감·빛이 분명한 이미지 한 장을 고른다.

02 · Style reference에 넣기

같은 대상의 보존은 Attach to prompt, 표현 방식의 참조는 Style reference다.

03 · 장면을 한글로 적기

만들고 싶은 대상·공간·구도를 적는다. 참조와 충돌하는 스타일 단어는 줄인다.

04 · 잠그고 반복하기

잠금 아이콘으로 참조를 고정하면 다음 프롬프트에도 같은 스타일을 쓴다.

--sw 0–1000 · 기본값 100. 50은 약하게, 1000은 강하게 참조한다.

같은 프롬프트·참조로 --sw 0 / 100 / 500을 비교한다. --s는 미드저니의 미적 해석 정도를 조절하는 별도 옵션이다.

마음에 드는 이미지 한 장을 스타일 참조로 고정한다. 아래 프롬프트를 차례로 입력한다.

01 · 전체 공간

어두운 미디어아트 전시장, 공중에 겹겹이 매달린 반투명 천, 천 위에 투사된 손 그림자, 전체 공간을 바라본 넓은 장면 --ar 16:9 --sw 100 --v 8.2

02 · 재료의 표면

공중에 매달린 반투명 천의 가까운 표면, 천의 주름을 따라 겹쳐진 손 그림자, 화면을 가득 채운 천의 질감 --ar 16:9 --sw 100 --v 8.2

03 · 관객과의 관계

반투명 천으로 둘러싸인 공간에 한 사람이 서 있는 뒷모습, 인물과 천 위의 손 그림자가 겹쳐진 장면 --ar 16:9 --sw 100 --v 8.2

세 결과의 색감·질감·빛을 비교한다. 같은 얼굴·오브제까지 필요하면 기준 이미지를 Attach to prompt에 함께 넣는다.

기준 이미지

미드저니 · 직접 생성한 조각

다음 실습 · 기존 나노바나나 피규어 예제

지시의 공통 구조

기준 이미지를 첨부한다 → 유지할 특징을 적는다 → 바꿀 요소를 적는다 → 결과를 원본과 비교한다.

도구별 사용 방식

미드저니의 일반 생성은 장면 묘사, Edit Model은 첨부 이미지에 대한 편집 지시를 사용한다. 나노바나나도 첨부 이미지를 바탕으로 대화하며 수정한다.

설명으로 생성

대상·장면·재료·빛을 한글로 적어 새 이미지를 만든다.

참조 유지와 수정

원본의 얼굴·형태·스타일을 기준으로 필요한 부분을 바꾼다.

여러 참조 합성

참조마다 대상·공간·스타일의 역할을 정해 한 장면으로 조합한다.

대화로 반복 편집

같은 채팅에서 바꿀 부분과 유지할 부분을 나누어 요청한다.

한글 문구와 그래픽

제목·날짜·장소를 지정해 포스터 시안을 만들고 철자를 검수한다.

일관성·철자·세부 형태는 결과에서 확인한다. AI 생성 이미지에는 SynthID 표시가 포함된다.

Gemini에서 선택

사용되는 이미지 모델

실습에서의 용도

Flash-Lite

Nano Banana 2 Lite

빠른 발상·단순한 생성 여러 참조와 반복 편집에는 비권장

Flash 또는 Pro

Nano Banana 2

여러 참조·일관성 유지·반복 편집

결과의 ‘Pro로 다시 실행’

Nano Banana Pro

복잡한 디테일·텍스트 보강 Google AI 요금제에서 사용

이 수업은 Flash에서 시작한다

Gemini의 Pro 모드에서 이미지를 요청해도 기본 이미지 모델은 Nano Banana 2다. Nano Banana Pro는 생성 결과를 ‘Pro로 다시 실행’할 때 사용하는 별도 옵션이다.

01 · 접속하고 로그인

gemini.google.com에 접속한다. Google 계정으로 로그인하고 ‘새 채팅’을 연다.

02 · 이미지 만들기

입력창의 +를 누른 뒤 ‘이미지 만들기’를 선택한다.

03 · Flash 확인

입력창의 모델 메뉴에서 Flash를 선택한다. 이미지 모드가 켜졌는지 확인한다.

사이드바의 ‘이미지’ 메뉴로도 시작할 수 있다. 스타일 템플릿은 선택 사항이다.

04 · 예제 이미지 첨부

+ → ‘파일 업로드’를 선택한다. 예제 파일을 넣고 미리보기가 첨부됐는지 확인한다.

05 · 보존과 변화를 적는다

첨부한 설치 작품을 수정해줘. 천, 가지와 손 그림자의 형태는 유지하고, 붉은 원만 파란색으로 바꿔줘. 새로운 물체나 글자는 추가하지 마.

보내기 버튼을 눌러 실행한다.

참조가 여러 장이면 ‘첫 번째는 대상, 두 번째는 공간’처럼 각 이미지의 역할도 적는다.

06 · 원본과 비교

요청한 색이 바뀌었는지 본다. 가지·손 그림자·인물의 형태도 원본과 함께 비교한다.

07 · 같은 채팅에서 수정

“파란 원의 밝기만 낮춰줘. 나머지는 유지해줘.”처럼 다음 수정만 요청한다.

08 · 원본으로 저장

이미지 위의 다운로드 아이콘 또는 더보기 → ‘이미지 다운로드’. 프롬프트와 결과를 함께 보관한다.

Gemini 웹 다운로드: AI 요금제 없음 1K · Google AI 요금제 2K

편집은 만 18세 이상. 학교 계정·지역·요금제와 이용 한도에 따라 기능이 달라질 수 있다.

단순히 명령을 나열하는 것을 넘어, AI가 나의 미학적 의도를 더 잘 이해하게 만드는 대화 방법

바우하우스 미술 스타일로 바꿔줘.

모호한 지시: 배경을 더 드라마틱하게 바꿔줘.

구체적인 지시: 배경을 터너의 그림처럼 폭풍우가 몰아치는 바다로 바꿔줘. 어둡고 소용돌이치는 구름도 함께 표현해줘.

작업 팁: 좋아하는 작가, 특정 사조(초현실주의, 미니멀리즘 등), 영화감독의 이름을 활용하면 AI가 방대한 학습 데이터 속에서 훨씬 정확한 스타일을 찾아냅니다.

AI가 임의로 바꾸지 않았으면 하는 핵심 요소를 '앵커'로 지정해주는 것입니다.

공식: [수정할 내용]을 바꾸되, [유지할 요소]는 그대로 유지해줘.

인물 주변에 빛나는 마법 입자를 추가하되, 인물의 표정과 포즈는 절대 바꾸지 마.

같은 그림 스타일을 유지하면서 배경을 낮으로 바꾸고, 보도를 걷는 사람들을 많이 추가해줘.

복잡한 수정(예: 낮을 밤으로 바꾸고, 비를 내리게 하고, 네온사인을 추가)을 한 번에 명령하면 AI가 혼란에 빠져 결과물이 뭉개지기 쉽습니다. 포토샵에서 레이어를 쌓듯, 작업을 나누어 진행합니다.

1단계: 낮을 밤으로 바꿔줘. → 결과물 저장

2단계: 저장된 결과물을 다시 첨부하고 → 이미지 전체에 비가 내리는 효과를 추가해줘. → 결과물 저장

3단계: 다시 첨부하고 → 벽돌 벽에 “ART”라고 쓰인 빛나는 분홍색 네온사인을 추가해줘.

작업 팁: 이 방식은 시간이 더 걸리지만, 각 단계의 결과물을 통제할 수 있어 최종 완성도가 비약적으로 상승합니다.

기존 사례 · 첫 번째 수정 결과

기존 사례 · 수정이 누적된 결과

원하는 기준 이미지를 다시 첨부했어. 이 이미지에서 배경만 ______으로 바꿔줘. 대상의 형태·색·위치와 조명은 그대로 유지해줘.

참조 1 · 캐릭터의 얼굴·복장·그림 표현

참조 2 · 조각의 두 손 구조·빈 공간·받침

참조 전체를 복사하라고 하지 않는다. 어느 이미지에서 무엇을 가져올지 먼저 정한다.

두 기준 이미지를 실제로 함께 업로드해 만든 결과

캐릭터에서 가져온 것

안경, 머리, 남색 작업복, 수채화와 연필 표현.

조각에서 가져온 것

두 손 구조, 가운데 빈 공간과 사각 받침.

새 장면에서 확인

캐릭터의 손과 받침이 자연스럽게 닿는가? 조각의 크기와 빈 공간 모양이 원본과 맞는가?

이 사진을 캐릭터 피규어로 바꿔줘. 뒤에는 캐릭터 이미지가 인쇄된 박스를 놓고, 컴퓨터 화면에는 블렌더 모델링 과정을 띄워줘. 박스 앞에는 둥근 플라스틱 베이스를 놓고 그위에 캐릭터 피규어를 세워주고, 가능하면 실내 배경으로 설정해줘.

이 캐릭터의 전후좌우 턴어라운드 캐릭터 시트 이미지를 만들어줘

스케치 속 인물을 실제 사람 이미지로 만들어줘. 뉴욕의 밤거리를 배경으로 해줘.

스케치 속 인물을 실제 사람 이미지로 만들어줘. 뉴욕의 밤거리를 배경으로 해줘.

스케치 속 인물을 실제 사람 이미지로 만들어줘.

3x3 그리드 형식으로 다양한 표정을 가진 이 사람의 아바타를 생성해줘

3x3 그리드 형식으로 다양한 헤어스타일을 가진 이 사람의 아바타를 생성해줘

이 여성의 옷을 한복으로 바꾸고, 배경을 조선의 궁궐로 해줘. 캐릭터 얼굴은 유지해줘

이 여성의 치마 색을 다홍색으로 바꿔줘

이 사진은 너무 평범하고 지루해요. 좀 더 다채로워 보이게 바꿔주세요! 대비를 높이고, 색상을 강조하고, 야경으로 바꾸고 띠듯한 조명들을 추가해서 해서 더욱 풍부하게 해주세요. 사진을 자르거나 구도를 바꾸는 디테일을 삭제해도 좋아요.

빛나는 대리석으로 제작된, 대상을 매우 정교하게 묘사한 사실적인 조각품 이미지를 만들어주세요. 조각품은 매끄럽고 반사되는 대리석 표면을 통해 광택과 예술적 장인 정신을 강조하게 하고, 디자인은 우아하며 대리석의 아름다움과 깊이를 강조해 주세요. 이미지 속 조명은 조각품의 윤곽과 질감을 더욱 돋보이게 하여 시각적으로 아름답고 매혹적인 효과를 연출할 수 있게끔 해주세요.

무광 석고의 표면

천과 솜을 사용한 듯한 표면

같은 손 형태에서도 단단함·부드러움·무게의 느낌이 달라진다. 내 작품에서 필요한 감각을 구체적인 재료 조건으로 바꾼다.

동일한 손 조각의 청동·유리·점토·석고 시안

형태의 기준

손가락 구조, 가운데 빈 공간, 받침과 시점은 유지한다.

표면의 조건

청동의 녹과 반사, 유리의 투명도와 두께, 점토의 입자와 손자국처럼 보이는 특징을 적는다.

의도와 선택

“고급스럽게”보다 “빛이 통과해 빈 공간이 더 읽히게”처럼 작품의 목적과 연결한다.

사진 2에 있는 의상과 아이템을 사용해서 사진 1에 있는 사람에게 입혀줘. 자연광, 스트리트, 그리고 선명한 전신 샷으로 야외에서 찍어줘. 이미지 1의 인물의 정체성과 포즈는 유지하되, 이미지 2의 전체적인 의상과 액세서리를 융합해서 스타일리시하게 보여줘.

패션 무드보드 콜라주. 포트레이트 주변에 모델이 착용한 개별 아이템들의 컷아웃을 배치해줘. 장난스러운 마커 스타일 글씨체로 손글씨 메모와 스케치를 추가하고, 각 아이템의 브랜드명과 출처는 영어로 표기해줘. 전체적인 분위기는 창의적이고 귀엽게 만들어줘.

익스트림 클로즈업으로 촬영.

클로즈업으로 촬영.

와이드샷으로 촬영

로우앵글로 촬영.

하이앵글로 촬영.

버드아이뷰로 촬영

오버더 숄더 샷으로 촬영.

클로즈업 샷으로 찰영

측면뷰 촬영.

뒷모습 촬영.

첫번째 이미지의 분위기와 조명을 두번째 이미지 처럼 바꿔줘

이미지 속 조각상은 유지하고 스튜디오에서 찍은 사진으로 만들어줘. 입체감이 잘 살아나는 조명으로 해줘

이 이미지를 한국 전통 수묵화 스타일로 바꿔줘. 역동적인 수묵화 붓 터치, 굵은 검은색 먹, 흰색 배경, 획의 굵기 변화, 농도의 변화가 있는 이미지로 만들어줘.

기준 · 연필 드로잉

변환 · 에칭 시안

무엇을 그렸는지는 이어지지만 선의 밀도, 종이와 판 자국의 표현은 달라진다. 작품의 어떤 인상을 강조할지 선택한다.

먼저 첨부할 이미지: 그릇·가지·실 드로잉

첫 번째 깨진 그릇·나뭇가지·실의 드로잉에서 전체 윤곽, 오른쪽 가장자리의 빈 조각, 가지 방향, 연결된 실의 위치를 유지해줘. 검은 잉크 에칭 판화 시안으로 바꿔줘. 가는 해칭선으로 음영을 만들고 크림색 종이, 사각 판 자국, 가장자리 여백을 보여줘. 디지털 그라데이션·색·글자 없이. 4:3 가로 이미지 한 장만 만들어줘.

이 문장을 쓰는 이유

매체 이름에 선과 표면의 특징을 덧붙인다. 대상의 윤곽과 위치를 남겨야 표현 차이를 비교할 수 있다.

결과에서 확인

그릇의 빈 부분·가지·실이 같은가? 해칭선과 판 자국이 의도한 방식으로 읽히는가?

새 대화에서는 기준 파일을 첨부하고 “첫 번째”를 “첨부한 기준 이미지”로 바꿔 쓴다.

목판화 시안 · 검정 면과 거친 선

사이아노타입 시안 · 파랑과 흰 윤곽

둘 중 무엇이 내 주제의 흔적·기록·깨짐을 더 잘 드러내는지 설명한다. 매체의 의미를 정해진 정답처럼 적용하지 않는다.

이 캐릭터들을 이용해 고해상도 TV 쇼 포스터를 만드세요. 첫 번째 이미지 속 여성이 주인공이며, 그녀는 중앙에 서서 활짝 웃고 있습니다.90년대의 스탠드업 코미디 클럽 무대 위에 있습니다.

빨간색 표시한 여성을 한국인 남성으로 바꿔줘.

이미지 속 텍스트를 지워줘.

이 이미지 속 글자를 영어로 바꿔줘.

첫번째 이미지속 여성의 포즈를 두번째 이미지의 포즈로 바꿔줘

첫번째 이미지속 여성의 포즈를 두번째 이미지의 포즈로 바꿔줘

이미지 속 여성과 신발 외엔 녹색 크로마키 배경으로 만들어줘

이 제품을 역동적이고 현대적인 연출로 주요 재료가 바깥으로 날아가며 폭발하는 사진을 찍어주세요. 재료들은 모두 신선하며 제품의 신선도와 영양을 보여주어야 합니다. 글씨 없이, 광고를 찍는 것 처럼 제품을 강조해줘.

첫번째 이미지 속 여성이 두번째 이미지 속 제품을 들고 있는 이미지 만들어줘

사실적인 사진 작품으로, 이 인물의 거대한 동상을 브론즈로 만들어서 서울 중심가 광장에 설치되어 있고, 사람들이 올려다보고 있는 모습을 만들어줘.

이 이미지를 컬러로 복원해주고, 현대적이고 사실적인 사진으로 바꿔줘

결과 · 왼쪽 35cm / 오른쪽 3m

① 새 채팅 → 이미지 만들기 ② 01_흰석고손.png 첨부

③ 아래 프롬프트 복사 → 입력

첨부한 석고 손 조각의 실루엣과 손 사이 빈 공간은 유지해줘. 전시장 배치를 비교하는 좌우 두 칸 이미지를 만들어줘. 왼쪽은 35cm 조각이 작은 전시대 위에 있고, 오른쪽은 같은 형태의 3m 조각이 바닥에 놓여 있어. 두 칸에 같은 체격의 성인 관람객을 한 명씩 넣고 같은 시점과 화이트 큐브 배경으로 크기 차이를 분명하게 보여줘. 문자 없이 16:9 가로 이미지 한 장. 실제 설치 사진이 아닌 계획 시안으로 만들어줘.

첨부할 이미지 01_흰석고손.png

결과 · 전시대 + 조명 + 관람자

① 새 채팅 → 이미지 만들기

② 01_흰석고손.png 1장 첨부

③ 아래 프롬프트 복사 → 입력

첨부한 흰 석고 손 조각을 넓은 화이트 큐브 전시장 한가운데 놓아줘. 조각 자체의 형태와 석고 재료는 그대로 유지하고 높이 35cm의 작품을 높이 90cm의 흰 전시대 위에 놓아줘. 왼쪽 벽에 얇은 그림자가 드리워지도록 천장 조명을 조절하고, 뒤쪽에는 작은 관람객 한 명이 작품을 보고 있게 해줘. 관람객과 전시대의 크기로 작품 규모를 비교할 수 있도록 해줘. 정면 3/4 시점, 전체 전시 공간이 보이는 16:9 가로 화면. 작품 사진이 아닌 가상의 전시 계획 시안이며 문자·로고 없이 이미지 한 장만 만들어줘.

② 첨부할 파일 · 01_흰석고손.png

이 흰 석고 손 조각 한 장만 첨부한다. 78페이지의 배치 시안은 결과 이미지다.

① 새 채팅 → 이미지 만들기

③ 아래 전체 프롬프트 복사 → 입력

첨부한 흰 석고 손 조각을 넓은 화이트 큐브 전시장 한가운데 놓아줘. 조각 자체의 형태와 석고 재료는 그대로 유지하고 높이 35cm의 작품을 높이 90cm의 흰 전시대 위에 놓아줘. 왼쪽 벽에 얇은 그림자가 드리워지도록 천장 조명을 조절하고, 뒤쪽에는 작은 관람객 한 명이 작품을 보고 있게 해줘. 관람객과 전시대의 크기로 작품 규모를 비교할 수 있도록 해줘. 정면 3/4 시점, 전체 전시 공간이 보이는 16:9 가로 화면. 작품 사진이 아닌 가상의 전시 계획 시안이며 문자·로고 없이 이미지 한 장만 만들어줘.

첨부 이미지 없음 · 텍스트만 입력

③ 결과 저장 · 02_설치기준.png

81–84페이지에서는 이 파일을 다시 첨부한다.

① 새 채팅 → 이미지 만들기

② 아래 프롬프트 복사 → 입력

가상의 미디어아트 전시 시안 한 장을 만들어줘. 어두운 직사각형 전시장에 천장에서 바닥 가까이 내려오는 반투명 흰 천 세 장이 일정한 간격으로 평행하게 걸려 있어. 앞쪽 천에는 마른 나뭇가지의 검은 실루엣, 두 번째에는 흐릿한 손 그림자, 뒤쪽에는 작은 붉은 원이 투사돼. 프로젝션 빛은 천과 바닥에 부드럽게 닿고 관람객 한 명이 오른쪽에서 바라봐. 청색과 적색을 최소한으로 사용한 절제된 작품, 와이드 16:9, 실제 전시 사진이 아닌 구상 시안, 로고와 문자 없이.

결과 · 같은 설치의 세 시점

① 새 채팅 → 이미지 만들기 ② 02_설치기준.png 첨부

③ 아래 프롬프트 복사 → 입력

첨부한 천 세 장이 걸린 미디어아트 설치 시안을 기준으로, 세 천의 순서(나뭇가지, 손 그림자, 붉은 원)와 반투명 재료, 전시장 구조를 유지해줘. 입구에서 바라본 모습, 측면 모습, 천장 위에서 내려다본 배치 시안을 세 칸에 보여줘. 세 천은 서로 간격이 있고 관람 동선이 옆으로 이어져야 해. 실제 측정 도면이 아니며 구조를 추정한 시안. 글자·치수 없이 16:9 한 장.

첨부할 이미지 02_설치기준.png

결과 · 1:20 종이 모형처럼 보이는 시안

① 새 채팅 → 이미지 만들기

② 02_설치기준.png 1장 첨부

③ 아래 프롬프트 복사 → 입력

첨부한 천 세 장이 걸린 미디어아트 설치 시안을 기준으로, 세 천의 순서(나뭇가지, 손 그림자, 붉은 원)와 반투명 재료, 전시장 구조를 유지해줘. 설치 공간을 흰 종이와 반투명 종이로 만든 1:20 전시 모형을 촬영한 것처럼 바꿔줘. 벽 한 면과 천장은 열려 있어 내부를 볼 수 있고, 세 천과 투사 이미지의 위치는 같은 관계를 유지. 작은 회색 사람 모형 하나로 규모를 보여줘. 손으로 접은 종이의 질감, 작업대, 부드러운 빛, 4:3 한 장, 문자 없이.

결과 · 투사 없음 → 가지 → 손 → 붉은 원 → 겹침

① 새 채팅 → 이미지 만들기 ② 02_설치기준.png 첨부

③ 아래 프롬프트 복사 → 입력

첨부한 천 세 장이 걸린 미디어아트 설치 시안을 기준으로, 세 천의 순서(나뭇가지, 손 그림자, 붉은 원)와 반투명 재료, 전시장 구조를 유지해줘. 정면에서 같은 구도로 보는 다섯 장면을 가로 다섯 칸에 배치해줘. 1 천에 아무 투사가 없음, 2 나뭇가지 투사, 3 손 그림자 추가, 4 작은 붉은 원 추가, 5 세 이미지가 겹쳐 하나의 추상 형태로 읽히는 상태. 원래 천과 전시 공간은 유지. 단계별 문자 없이 16:9 한 장. 영상 제작 전에 장면 변화를 계획하는 시안이야.

② 첨부할 파일 · 02_설치기준.png

이 설치 이미지 한 장만 첨부한다. 설치와 카메라는 고정하고 투사 내용만 바꾼다.

① 새 채팅 → 이미지 만들기

③ 아래 전체 프롬프트 복사 → 입력

첨부한 천 세 장이 걸린 미디어아트 설치 시안을 기준으로, 세 천의 순서(나뭇가지, 손 그림자, 붉은 원)와 반투명 재료, 전시장 구조를 유지해줘. 정면에서 같은 구도로 보는 다섯 장면을 가로 다섯 칸에 배치해줘. 1 천에 아무 투사가 없음, 2 나뭇가지 투사, 3 손 그림자 추가, 4 작은 붉은 원 추가, 5 세 이미지가 겹쳐 하나의 추상 형태로 읽히는 상태. 원래 천과 전시 공간은 유지. 단계별 문자 없이 16:9 한 장. 영상 제작 전에 장면 변화를 계획하는 시안이야.

Larus Canus · 건축적 포스터

86페이지 실습: 이 파일 한 장 첨부. 한글 프롬프트로 새 포스터 생성.

Studio Artegra · Unfold & Uncover

87페이지 실습: 이 파일 한 장 첨부. 한글 프롬프트로 새 포스터 생성.

Bernice Wong · Good Night

89페이지 실습: 이 파일 + 설치 이미지 첨부. 첨부 순서는 88페이지에서 확인.

첨부 1 · 04_참고_건축포스터.jpg 이 파일 한 장만 첨부

결과 · 세로 3:4 전시 포스터

새 채팅 → 이미지 만들기 → 왼쪽 파일 첨부

아래 전체 프롬프트 복사 → 입력

첨부 1 · 05_참고_Unfold.png 이 파일 한 장만 첨부

결과 · 세로 3:4 전시 포스터

새 채팅 → 이미지 만들기 → 왼쪽 파일 첨부

아래 전체 프롬프트 복사 → 입력

첨부 1 · 디자인 참고 · 06_참고_GoodNight.png

첨부 2 · 작품 내용 · 02_설치기준.png

① 새 채팅 → 이미지 만들기

② Good Night 참고 이미지 먼저 첨부 ③ 설치 기준 이미지 두 번째로 첨부

④ 89페이지의 전체 프롬프트 입력

첫 번째 이미지: 색과 서체·정보 배치 두 번째 이미지: 가지·손 그림자·붉은 원

결과: 세로 3:4 포스터 한 장

결과 · 세로 3:4 전시 포스터

새 채팅 → 이미지 만들기 → 왼쪽 파일 첨부

아래 전체 프롬프트 복사 → 입력

첨부 · 07_포스터_1차.png

결과 · 격자 삭제 / 제목 85%

① 새 채팅 → 이미지 만들기

② 07_포스터_1차.png 1장 첨부

같은 대화에 이어서 입력해도 된다.

③ 아래 프롬프트 복사 → 입력

배경의 회색 격자 안내선은 모두 지워서 차콜 단색 바탕으로 만들어줘. 중앙 제목 크기는 현재의 85%로 줄여줘. 제목 위아래의 라임 수평선, 하단의 짧은 세로선 패턴, 모든 한글 문구와 정보 위치는 그대로 유지해줘. 다른 요소는 추가하지 마.

첨부할 이미지 03_흑백드로잉.png

이전 결과 · 요청과 달리 직전 채색이 남았다

① 새 채팅 → 이미지 만들기

② 03_흑백드로잉.png 1장 첨부

새 채팅에 흑백 원본만 첨부한다.

③ 아래 프롬프트 복사 → 입력

첨부한 깨진 그릇·나뭇가지·실의 드로잉에서 전체 윤곽, 오른쪽 가장자리의 빈 조각, 가지 방향, 연결된 실의 위치를 유지해줘. 원본 드로잉 그대로를 큰 가로 종이 작품으로 액자 없이 전시장 벽에 걸어줘. 종이 표면과 가장자리, 오른쪽의 관람객 한 명으로 크기를 보여줘. 전체 전시장 맥락과 작품을 동시에 보이게, 작품 내부 색과 선은 바꾸지 말고 문자 없이. 4:3 가로 이미지 한 장만 만들어줘.

색이 남은 이전 결과를 원본 대신 첨부하지 않는다.

② 첨부할 파일 · 01_흰석고손.png

① 이 예제와 프롬프트로 한 장 생성한다. ② 내 작품 이미지로 바꿔 다시 첨부한다. ③ 작품 크기·전시대·장소·빛을 내 계획에 맞게 수정한다.

① 새 채팅 → 이미지 만들기

③ 아래 전체 프롬프트 복사 → 입력

첨부한 흰 석고 손 조각을 넓은 화이트 큐브 전시장 한가운데 놓아줘. 조각 자체의 형태와 석고 재료는 그대로 유지하고 높이 35cm의 작품을 높이 90cm의 흰 전시대 위에 놓아줘. 왼쪽 벽에 얇은 그림자가 드리워지도록 천장 조명을 조절하고, 뒤쪽에는 작은 관람객 한 명이 작품을 보고 있게 해줘. 관람객과 전시대의 크기로 작품 규모를 비교할 수 있도록 해줘. 정면 3/4 시점, 전체 전시 공간이 보이는 16:9 가로 화면. 작품 사진이 아닌 가상의 전시 계획 시안이며 문자·로고 없이 이미지 한 장만 만들어줘.

나노바나나 결과

Gemini에서 결과 저장 Edit → 이미지 업로드

미드저니 결과

이미지 열기 → Open Editor

두 가지만 기억

인페인팅 = 안쪽 수정 아웃페인팅 = 바깥 확장

① 칠하기 → 지우기

오른쪽 아래 표시만 칠한다.

② 잘못 지우면 → 복원

지운 영역을 되돌린다.

지울 것: 모서리 표시 유지할 것: 작품 전체

③ 아래 프롬프트 복사 → 편집 제출

지운 오른쪽 아래 영역을 주변의 어두운 바닥 색과 조명에 맞춰 자연스럽게 이어줘. 새로운 물체나 글자, 기호는 넣지 마. 천, 가지, 손 그림자와 인물은 그대로 유지해줘.

이 부분만 지우기

원본

표시만 지운 결과

표시만 지우고, 나머지는 그대로.

천 · 손 그림자 · 인물이 유지됐는지 비교.

→

① 이동 / 크기 조정

이미지 비율 → 2:1

② 이미지 배율 → 75%

원본 전체가 보이게 배치.

체크무늬 = 새로 채울 공간

③ 아래 프롬프트 복사 → 편집 제출

기존 설치 작품은 유지하고, 비어 있는 바깥 영역에 전시장의 벽과 바닥, 천장이 자연스럽게 이어지도록 확장해줘. 같은 빛, 원근, 색감으로 연결하고 새로운 인물·글자·작품은 추가하지 마.

원본

2:1 · 배율 75%로 확장

천은 유지하고, 벽 · 천장 · 바닥을 넓혔다.

한쪽 늘리기: Pan / 사방 늘리기: Zoom Out

→