디지털 콜라주
이미지 수집과 편집

그리기보다,
고르고 · 자르고 · 배열한다.

여러 이미지 조각을 오리고 붙여 한 화면에 새로운 장면을 만드는 기법. 그리는 기술만큼, 무엇을 고르고 무엇 옆에 두느냐가 작품의 핵심이 된다.

피카소와 브라크
현실의 조각을 화면에

1912년 〈등나무 의자가 있는 정물〉에 진짜 의자무늬 유포를 붙이고 밧줄로 액자를 둘렀다. 초기 콜라주의 대표 사례다.

왜? 그림으로만 재현하던 화면에서 벗어나, 신문·광고가 넘치던 시대의 현실 조각을 그대로 끌어들였다.

쿠르트 슈비터스
버려진 조각도 재료가 된다

표·포장지·전차표 같은 일상의 쓰레기를 모아 화면을 구성했다. 그는 이 작업을 ‘Merz’라 불렀다.

완성된 이미지가 아니라 ‘재료를 보는 눈’이 콜라주의 출발점임을 보여준다.

한나 회흐
사진을 잘라 시대를 비추다

잡지 사진을 오려 붙이는 포토몽타주를 개척했다. 〈부엌칼로 자르다〉(1919)로 바이마르 정치와 젠더를 비판했다.

베를린 다다의 유일한 여성으로, 사진 조각이 정치적 발언이 됨을 보여줬다.

막스 에른스트
오려 붙인 꿈

낡은 백과사전·카탈로그의 삽화를 오려 붙여 현실에 없는 기묘한 장면을 만들었다.

글 없는 ‘콜라주 소설’이라는 형식을 만들어, 콜라주를 ‘이야기’의 도구로 확장했다.

리처드 해밀턴
대중 이미지로 채운 방

잡지·광고·대중문화 이미지를 한 방에 모아 현실 같지만 이상한 장면을 만들었다. 초기 팝아트를 대표하는 작품이다.

앞에서 본 이 콜라주는 대중매체 이미지를 ‘재료’로 삼은 초기 팝아트의 중요한 장면이다.

로메어 비어든
할렘의 이야기를 엮다

미국 현대 콜라주를 대표하는 작가 중 한 명. 사진·천·인쇄물을 엮어 할렘과 흑인의 삶을 담았다.

대표작 〈The Block〉은 할렘 한 블록의 여러 이야기를 한 화면에 펼친다.

데이비드 호크니
여러 시점을 한 화면에

수백 장의 사진을 이어 붙인 ‘포토 조이너’다.

한 시점이 아니라 시간과 시점이 겹쳐진, 사진으로 만든 큐비즘이다.

단위를 픽셀로 바꾸고 값만 입력한다

새 문서 창에서 단위가 밀리미터(mm)로 되어 있으면 픽셀(px)로 바꾼다. 그다음 폭 2048, 높이 2048을 입력한다.

왜 픽셀과 dpi, 색상모드를 확인해야 하는지 먼저 보고 만든다.

dpi는 인쇄할 때 중요한 밀도 개념

화면용 이미지는 보통 픽셀 크기가 중요하다.

인쇄까지 생각하면 픽셀 크기와 함께 dpi를 확인한다.

2048 × 2048px을 300dpi로 보면 약 17cm 정사각형 출력 크기로 이해할 수 있다.

기본만 기억

이 값을 확인한 뒤 만들기를 누른다

이제 설정값의 의미를 알았으니 새 문서를 만든다. 오늘은 정사각형 화면에 자신과 관련된 이미지 재료를 모으는 것이 목표다.

캔버스를 중심으로 화면을 읽는다

먼저 가운데 작업 화면을 보고, 왼쪽 도구와 위쪽 옵션, 오른쪽 패널이 무엇을 바꾸는지 연결해서 본다.

‘여는’ 방법과 ‘가져오는’ 방법을 구분한다

스마트 오브젝트는 브러시·지우개로 픽셀을 바로 못 고친다. 직접 편집하려면 레이어 우클릭 → ‘레이어 래스터화(Rasterize)’로 일반 픽셀 레이어로 바꾼다. 단, 래스터화한 뒤 크게 키우면 깨지니 크기를 정한 다음에 한다.

다른 이미지 파일에서 복사한 뒤 작업 캔버스에 붙여넣는다.

이미지 하나는 레이어 하나로 관리한다

이미지를 붙이면 보통 새 레이어가 생긴다.

위쪽 레이어는 앞에, 아래쪽 레이어는 뒤에 보인다.

붙인 이미지를 움직여 배치한다

이미지를 클릭하고 드래그하면 위치가 바뀐다.

레이어 패널에서 선택한 레이어가 실제로 움직이는 대상이다.

돌아갈 수 있어야 과감하게 시도한다

History 패널은 이전 작업 단계로 돌아가는 목록이다.

Lasso Tool · Object Selection · Ctrl/⌘ + J · 간단 리터칭을 본격적으로 다룬다.

PSD는 다음 주에도 계속 쓴다. PNG만 제출하면 레이어를 다시 수정할 수 없다.

오늘 자주 쓰는 단축키

파일 이름과 폴더 구조도
작업의 일부다

PSD는 작업 원본, PNG는 미리보기 제출용이다.